走回伯恩遊客中心，接著我們要到伯恩市郊的保羅克利美術館，向東往因特拉肯方向走。
保羅克利（Paul Klee 1879-1940）多才多藝，出生於伯恩，父母親都是音樂家，他喜歡音樂和文學，
中學畢業後他來到德國慕尼黑，他沒有錯過任何一場戲劇、音樂會和歌劇
（慕尼黑的巴伐利亞國家歌劇院至今仍是德國最重要歌劇演出的歌劇院）
他不僅具藝術天分，對建築也很著迷，不論是身在德國、義大利、埃及，都十分醉心於建築的研究。
他的創意與成就遠大於他的名聲，畫風帶有超現實主義、立體主義和表現主義的風格。
20世紀初他開始將平面幾何分解，將色塊面分割，逐漸走向抽象風格，1914年一戰爆發後抽象風格更明顯
19世紀末到20世紀初是表現主義最蓬勃的時代
（表現主義風格是指用激烈的表現手法，創造出極端的戲劇性，最具代表性的作品是孟克的吶喊，音樂上則是馬勒最明顯）
有人將克利分類在表現主義，他自己則說自己的風格是「與線條攜手同遊」
大部分的藝術家都不喜歡被歸類就是了…
每個藝術家都希望他的作品具有原創性，有新的元素在裡面，不喜歡被框框限定…
既然要參觀保羅.克利美術館，先來看看他的畫，選了這三幅畫，只是偏心，只因我喜歡^^
老人，1922，43歲作品， 這幅畫應該是克利辨識度最高的畫，也是他曝光率最高的畫
克利的主題是老人卻用童稚的手法來表現，一個大圓形分割成幾個顏色協調的色塊。老人家的眼睛不應該這麼炯炯有神，克利睜開兩個大眼睛想看透世事，也內省自己。
老人可愛的幾何造型，色彩溫暖，彷彿喝了Qoo~~臉紅紅（8年前的飲料廣告）
貓與鳥，1928 色彩很討好眼睛，看起來很舒服，很喜悅的顏色
貓與鳥代表獵人與獵物在人類藝術史已沿用幾千年
主題是貓，克利或許沒有認真畫貓，只是隨意畫線條、圓圈，塗染色塊，貓的線條就隱然成形了，克利是個非常愛貓的人
我看到的是年歲半百的克利童稚情懷
死與火，作於生命的最後時刻，1940
死亡的蒼白出現在紅色的底色上，在畫面左邊，死亡（名詞）的右手舉起金色的圓形，
右邊是線條簡單的人形，死亡（是名詞）的紅色背景有幾條黑色線條。
蒼白，熱情的紅色、金色和黑暗同時呈現，熱情和慘白、黑暗都是生活，
克利曾說：死亡本身就是生命的一部分。
初見保羅克利美術館（Zentrum Paul Klee），建築物末端沒入山坡內，屋頂和山波同一高度
桃粉紅色的三個山形是保羅克利美術館的標誌
這角度好看
從美麗的紫傶樹旁邊進入
我和蜜蜂的合照，我是變蠅人，我是變蜂人，我的臉成蜂巢狀，被蜜蜂爬得滿滿的，玻璃外牆築了蜂窩
演講廳、入口大廳、兒童創意博物館
Paul Klee的畫作在這方向 ◎→→
電梯藏身在克利畫廊指標的霧玻璃後，這樣的設計真是精巧的隱身術
大家來畫畫， malen, malen，地下室的這區有許多畫具，當然很多都很可愛，畫架上是克利的畫，正面這幅是「從黑夜的灰色浮現的」，1918年
畫作「從黑夜的灰色浮現的」
克利喜歡詩集，這幅畫的架構是由一首詩的字母所組成，在字母形成的幾何圖形中塗上各種顏色。
我常常在想畫家為什麼要畫這種奇怪主題的畫，克利也沒說明，我想這是一位喜歡文學的畫家在塗塗抹抹的靈感閃現吧！
聽了舒曼，讓我更能理解現代藝術，舒曼是音樂界的金庸，有非常高的文學底蘊，任何的關聯可以是合理，也可以是不合理的。舒曼的心情、愛情、日記都寫在音樂裡，但他不昭然若張告訴你，你自己好好地欣賞來發掘吧！畫家也是如此！
下圖是為國小四年級學生的作品，老師以克利的畫當範本，請小朋友自由創作類似的風格，當然這種練習適合各年級，一直到大學都適用^^
( 照片來自網路 )
紀念品區，除了精美紀念品，也是藝術書籍區
美術館後面的方向，美術館後面隱沒入草地裏
保羅克利 Auf Wiedersehen！ Bye!
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