靈魂裡住的都是音樂

我常常認為芭蕾舞發展至今，好像走不下去了，現代舞蹈甚至連學舞出身的人都無法了解了。
最近看了一張舞蹈的DVD金格的My Favorite Things，舞者都是當代最活躍的舞者，都還很年輕，卻都有了20年以上的舞齡，很感佩當代有才華的編舞家，和這些最優秀的舞者的合作，創造出全新的舞蹈藝術。

有一舞碼是用巴哈的清唱劇＜大家齊來歡呼迎接神＞，巴哈在小號的歡呼聲中，女高音用華麗的花腔和他對位，這歷史已有300年的曲子，卻是用來跳現代舞的，真是天才，巴哈的音樂總是內斂帶點陰暗，即使是歡呼迎接神的音樂，也能感受到他靈魂裡為耶穌哀悼的愁苦心靈。

現代編舞家的創意也用在不是為舞蹈而寫的曲子，例如莫札特的No.23及No.9的慢板樂章，都被編成現代舞，其實也很適當，因為這兩樂章的音樂都很愁苦、悲痛，古典中帶點扭曲的舞蹈表情。因為音樂的節奏很自由，節奏不明顯的音樂拿來跳舞，對舞者的挑戰性很高。

Mozart第23號鋼琴協奏曲第二樂章的慢板寫的很哀痛，是用小調寫成的，
Mozart大部分的音樂是用明朗、高貴的大調寫的，每次用小調表現，一定是有很傷慟的情緒，他其實是很內斂、很會隱藏情緒的音樂家，擁有曠世奇才但卻沒有得到該有的重視，他應該是抑鬱的，但大部分的曲子都那麼明朗，不是很會掩飾情感嗎？

雙人舞絕對是芭蕾音樂中的嚴峻考驗，對欣賞者和舞者都是。他不像獨舞那麼炫技，馬上看出功力。雙人舞的情感表現性很強，但節奏很慢，欣賞者更需專注。
但舞蹈給我最深的感動都是來自雙人舞，還是佩服編舞家和舞者的合作。
竟然用蕭邦的夜曲跳「茶花女」，總覺得茶花女是要用威爾第的音樂，但他們雙人舞表現得真好，蕭邦的音樂深受義大利歌劇作曲家貝利尼美聲唱法的影響，蕭邦的浪漫表現在他音樂的不刻意、水到渠成，舞蹈的表現也如此，節奏緩慢非常自由的旋律,突然來一段華麗音形，舞蹈當然也跟著配合，真是跟著擊節稱是。

滿滿的感動竟也能從DVD中獲得，畢竟要等基洛夫、美國芭蕾舞團的到來，真是太不容易，一盼就是好多年，而且票價常是五千元以上，藝術常是奢侈品。